Клубная электронная музыка

16 Август 2013

16eb431d3577420e4b9de0b1bd74c554Термином «электронная музыка» обозначают жанр, в котором для создания композиций используется электронное оборудование. Звуки, произведенные с помощью электрического сигнала, могут называться электронными. Именно поэтому данным термином обозначаются и композиции, исполняемые на акустических инструментах, но при участии электронных усилителей. Однако это не правильно.

Электронная музыка как самостоятельное направление выделилась в 60-70-х, благодаря стараниям группы «Tangerine Dream» вместе с Клаусом Шульцем. Они вдохновлялись краут-роком и психоделическим роком, создавая экспериментальные коллажи. Основной идеей жанра было применение электроники как нового способа выразительности, который способен вызывать сюрреалистические фигуры в воображении. В 70-е в электронике выделилось четыре направления:

  1. Традиционная электроника, в которой используют полный набор электронного оборудования. К представителям жанра относятся такие группы как «Space», «Tangerine Dream».
  2. Синтезаторная музыка «космической» тематики, разделившаяся в свою очередь на два направления:
  • Популярное легкое (Жан Мишель Жарр)
  • Психоделическое (Клаус Шульц)
  1. Фоновая музыка. Она лишена определенной мелодии и четких ритмов. Еще одно название – эмбиент. Родоначальником жанра считается Брайан Эно, хотя до него в таком ключе уже играли другие.
  2. Техно. Основывается на использовании синтезаторов, имитирующих звучание различных технических устройств. Пионеры стиля – группа «Kraftwerk».

Слушателям танцевальная электронная музыка знакома творениями Жана Мишеля Жарра и группы «Space», которую возглавлял Дидье Маруини. Именно они дали толчок к популярности данного направления и сделали его доступным. В 1976 Жарр выпустил первый альбом «Oxygene», который до сих пор занимает место среди лучших. «Space» и вовсе можно рассматривать как классику. Группа просуществовала недолго, а вот Жарр успел явить миру около десяти альбомов и релизов. Пример пионеров стиля позволил пробиться на сцену молодым исполнителям, которые принесли с собой множество новых идей.

В 21 веке электронная музыка устремилась к единству посредством бесконечного многообразия форм. О чистых стилях перестали говорить и они остались теорией. Практика же показывает, что музыканты часто смешивают различные направления, так что, описывая их альбомы, приходится прибегать к составным сложным названиям.

Те, кто говорит о смерти электронной музыки, глубоко заблуждаются. Она просто стала иной, обрела новую форму и продолжает развиваться.

Похожие материалы

Давайте немного окунемся в историю и вспомним то время, когда завсегдатаи дискотек начинали только влюбляться в клубную музыку. Было это в 80-е, когда она начинала свое восхождением на Олимп, ...
Откуда появилось название «клубная» музыка? Что изменилось с тех пор, когда она была обычной, одной на всех, и что она сейчас из себя представляет. В 90-е года молодежь любила композиции в ...
Девушки всегда отличались умением красиво танцевать, пластичностью и грациозностью движений, а также удивительной воздушностью. Однако не все обладают природным талантом. Поход в клуб стал ...
Наше поколение живет в мире, который меняется практически со скоростью звука. Нужды молодежи при этом также переменчивы. К счастью возможности успевают расти соразмерно с возникающими ...